La juventud y los museos

La juventud y los museos

Es muy común estos días, que los jóvenes no tengan apego a los museos, no se ha creado una cultura para acercar a los jóvenes a los museos.

Sin embargo en México hay museos que son frecuentados por los jóvenes, a continuación se muestran varios museos que dan muestras a lo largo del año.

• El museo de arte Rufino Tamayo, el cual es un museo de arte contemporáneo que da exposiciones a lo largo del año que atraen al público joven.

•  El Museo Universitario de Arte Moderno. Ya desde 1976 se concentró allí una variada infraestructura para danza, teatro, música, cine y literatura.

 

• Desde 1952, la UNAM ha conformado una amplia colección de arte contemporáneo, que fue incrementada notablemente en los últimos años, estando a cargo de la misma desde 2004 el historiador de arte y curador Olivier Debroise, fallecido repentinamente a principios de mayo de este año. El Museo Universitario de Arte Contemporáneo no sólo albergará estas colecciones, sino que desarrollará un activo programa orientado a diferentes sectores de la sociedad mexicana al tiempo de establecer su presencia internacional.

• En la Universidad Iberoamericana se lleva a cabo cada mes una expocisión de arte en el edificio T, este mes no se quedo atrás y mostró una increíble expocisión de fotografía . Dicha expocisión tenía como fin mostrar una perspectiva totalmente diferente de la fotografía, ya que las fotos,  fueron tomadas por ciegos, o gente parcialmente ciega. El nombre de la expocisión fue "La mirada invisible, expocisión colectiva internacional de fotógrafos ciegos" y durante el mes de noviembre mostró fotos tomadas por ciegos mexicanos y extranjeros.

La mirada invisible es la primera colectiva internacional de fotógrafos ciegos. Reúne la obra de quince artistas invidentes provenientes de México, Estados Unidos, Escocia, Francia y Eslovenia. Curada por el fotógrafo norteamericano Douglas McCulloh, quien se inspiró en actividades y publicaciones originadas hace una década en nuestro país, fue lanzada en 2009 como Sight Unseen por el California Museum of Photography.

¿Cuál es la importancia de la fotografía de ciegos? Como ha destacado Evgen Bavcar, lo significativo no es cómo fotografían los ciegos, sino su necesidad de imágenes, que existe independientemente de su condición de visión: «No puedo pertenecer a este mundo si no puedo imaginarlo a mi manera. Cuando un ciego dice “imagino”, significa que también tiene representaciones internas de realidades externas». Por una acumulación histórica de prejuicios, la población regular ha creído poder reducir su relación con las imágenes a su aspecto estrechamente retinal. De ahí que los “videntes” consideren que sin vista no hay imagen. Pero la ausencia de visión no implica falta de percepción, menos aún de pensamiento y capacidad de visualización.

Los fotógrafos que participan en La mirada invisible producen su obra desde tres posturas diferentes. Un primer grupo fotografía lo que imagina. Estos creadores describen o representan sus imágenes interiores a través de la cámara fotográfica, recreando el original que está en su cabeza en un soporte físico accesible a otros.s del colectivo Seeing with Photography. 

 

México D.F: fusión de lo antiguo con lo moderno

Cultura Moderna en México

 

La cultura en México se puede definir como tradición, costumbre, entre otras que se practican de generación en generación en una familia, sociedad. La modernidad se puede traer aquellos pensamientos liberales que tienen un punto de vista más abierto a todos los o a la mayoría de los temas y más diferentes como realistas.

Algunas artes que se realizan en México son: la música, pintura, fotografía, la literatura. Estas atraen a algunas personas que pueden ser en su mayoría jóvenes y que en algunos de ellos sus antepasados ya practicaron alguna de estas artes. Muchas de estas culturas enfocado en el arte se han ido desarrollando al paso del tiempo y tal ves dependiendo de las mismas personas o sociedad que lo rodean ya sea por sus pensamientos que van cambiando y eso mismo puede que le agreguen o eliminen algo de cualquier ámbito y eso mismo se puede ir desarrollando y hacerlo más sofisticado cada día como la fotografía.

En México la cultura y las artes se han ido abandonando al paso del tiempo, por que no son apoyados ayudados a que se mantengan. Algunas culpas puede ser la misma sociedad ya que estos son atraídos y van adoptando culturas de otros países dejando atrás las nuestras. 

Hipsters, la nueva moda

Ser hipster significa ser parte de una subcultura, que en México es relativamente nueva.

En Estados Unidos, su resurgimiento fue entre los 90 y el 2000.

Ahora, el término se usa para describir la tendencia hacia lo "alternativo", "antimoda", moda urbana de clase media o clase alta , gente joven moviéndose de sus barrios al centro de la ciudad.

Los hipsters provienen y escapan de barrios bajos de suburbios de clases acomodadas en las urbes.

Usualmente se refiere a personas jóvenes con cierto gusto por el rock independiente, un sentido irónico de la moda o una u otra manera de estilo bohemio  . Son típicamente asociados con la cultura alternativa,  particularmente música alternativa , y cine independiente.

Un hipster pretende ser un intelectual, cargando libros bajo el brazo, usando lentes grandes, suéteres o playeras del Ché Guevara, sin siquiera saber quién es.

Un hipster es quien se compra ropa cara, que luce barata.

Los primeros Hipsters

Los verdaderos hipsters surgieron en la época de los 40, refiriéndose a los aficionados del jazz.


El hipster adoptó el estilo de vida del músico de jazz, incluyendo algo o todo de lo siguiente:

• manera de vestir
•  jerga
•  uso de marihuana y otras drogas
• actitud relajada
• humor sarcástico
• pobreza autoimpuesta
• relajados códigos sexuales.  

Los primeros hipsters eran generalmente jóvenes blancos adoptando muchas de las formas de los negros urbanos de su tiempo, pero hipsters posteriores emulaban a los anteriores sin conocer, a menudo, los orígenes de esta cultura.


El término hipster se deriva de "hipi", que en Wolof, lenguaje del oeste africano, significa "para ver".  

United Colors of Benneton

Gran parte de la cultura en los jóvenes y de lo que influye en su manera de ser, es su manera de vestir. Benetton es una merca que se encarga de romper barreras culturales y acercar a los jóvenes a un ambiente más abierto al diáligo y a la tolerancia.
Benetton Group S.p.A. es una marca de ropa italiana, fundada en Ponzano Veneto (Italia). El nombre se debe al apellido familiar de los fundadores de la empresa. La empresa Benetton se fundó en 1965. Cotiza en la Bolsa de Italia.

La historia comenzó en 1955 cuando Luciano Benetton, el mayor de los cuatro hijos, tenía solo 20 años y trabajaba como vendedor en Treviso. Se dio cuenta que la gente quería colores en sus vidas y especialmente en su ropa. Vendió una bicicleta de un hermano menor para poder comprar la primera tejedora de segunda mano, y comenzó a comercializar una pequeña colección de suéteres a las tiendas locales en el área de Véneto. La reacción positiva a sus diseños fue sólo el principio de un sólido comienzo. Poco después, les pidió a su hermana y sus dos hermanos menores, Giberto y Carlo, que se unieran al negocio.

En 1966, los Benetton abrieron su primera tienda en Belluno y en 1969 en París, con Luciano como presidente, su hermano Giberto a cargo de la administración, su hermano menor Carlo de la producción, y Giuliana como diseñadora jefe.

Su negocio principal es la ropa con la línea casual (informal) "United Colors of Benetton", "Sisley" más orientada a la alta costura, "Playlife" ropa para toda ocasión.
Sus productos incluyen ropa para mujeres, hombres, niños y ropa interior. Recientemente se expandieron al negocio de los perfumes y artículos de aseo personal, artículos para el hogar como accesorios de cocina y productos para bebés.